ORONA IDEO

ORONA IDEO

PROYECTO: 2012.
LOCALIZACIÓN: Galarreta, (Hernani).
ARQUITECTOS: Xabier Barrutieta (Orona), Eneko Goikoetxea (Orona), Javier de la Fuente (LKS) y Santiago Pérez (LKS).
REDACCIÓN Y GESTIÓN:O rona, LKS ingeniería, Cenit Solar, Cener, MC2 ingeniería y Garrigues.

SUPERFICIE CONSTRUIDA SOBRE RASANTEe: 23.000m2
USOS CORPORATIVOS: 4.000 m2
ORONA ELECATOR INNOVATION CENTRE: 4.800m2
CENTRO TECNOLÓGICO Y LABORATORIOS: 3.000m2
USOS COMPARTIDOS: 6.000m2
USOS DOCENTES: 5.200m2
SUPERFICIE CONSTRUIDA BAJO RASANTE: 27.000m2

ORONA impulsa Orona Ideo, un proyecto que tiene como objetivo el desarrollo  para reunir en un mismo entorno todos los factores implicados en su red de Innovación: empresa, universidad e investigación. Un espacio de fusión de diferentes actividades sinérgicas y un laboratorio donde se apliquen tecnologías punteras en sostenibilidad y gestión de la energía en los edificios.
La Elevación y la Movilidad Urbana son los referentes de la actividad de ORONA, que tienen como pilares la eficiencia energética y el diseño sostenible,con el objetivo de abordar la gestión inteligente de la energía en los edificios.

Este proyecto lo componen cuatro edificios de carácter diferente, donde la energía térmica se genera localmente para todos los edificios a través del District Heating-Cooling de Orona Ideo, mientras que una gran cubierta fachada integra en el edificio con la finalidad de producir energía para el autoconsumo como investigar en nuevos sistemas de almacenamiento eléctricos ligados a los sistemas de elevación.El proyecto contará, además, con un showroom que mostrará la monitorización de la gestión de la energía de los edificios a tiempo real y permitirá la visita a las instalaciones de producción de energía renovables. En definitiva, Orona Ideo será un innovador Net Zero. 
EVOLUCIÓN DEL DISEÑO

La primera imagen del proyecto contemplaba una torre en el acceso al parque tecnológico y dos alas que encerraban una plaza. Pero conforme el equipo de diseño avanzaba el desarrollo de propuestas, se fueron definiendo una serie de cuestiones que se consideraron vitales para el proyecto Orona Ideo-innovation city.
La primera de ellas es que se decide dar un acceso diferenciado y más relevante a la entrada peatonal desde la rotonda, lugar donde se conecta el Parque Tecnológico con el transporte urbano y donde se encuentra la entrada principal. Este eje peatonal abierto al público atraviesa la parcela de Orona y llega hasta el Ecobulevar.
La misma topografía de la parcela, en ligero ascenso desde la rotonda hacia el bulevar superior, aconsejaba realizar una serie de espacios urbanos que que se van aterrazando para evitar grandes que cieguen las vistas y aíslen la parcela.

Se apuesta por una arquitectura bioclimática que concuerde con el uso de las energías renovables como simbolo de eficiencia energética y la apuesta por las tecnologías verdes de ORONA.

Finalmente, se busca un diseño arquitectónico singular y contemporáneo que conmemore los 50 años de actividad de esta empresa y que a su vez perdure en el tiempo.

PROPUESTA TORRE:



PROYECTO:

CONSTRUCCIÓN:









En este link se puede apreciar la evolución que sufre esta construcción, desde su inicio hasta su final.

https://www.youtube.com/watch?v=gbsPvRlB7Oc

MEZQUITA SHEIKH ZAYED

En el desierto de Arabia, donde se encuentra el emirato de Abu Dabi, en los Emiratos Árabes Unidos, el 6 de agosto de 1966, Sheikh Zayed se convirtió en el nuevo Emir.
Ya en el año 1995 se dio inicio a un proyecto de colosales proporciones por iniciativa del propio Sheikh Zayed, primer presidente de los Emiratos Árabes Unidos y Emir de Abu Dabi. Una mezquita que sea todo un símbolo nacional, representando la apertura al mundo del Islam. Sheikh Zayed falleció en el año 2004, tres años antes de que finalizase la construcción, aunque su hijo, el jeque Jalifa bin Zayed bin Sultan Al Nahayan, decidió que el nombre de este inmenso templo haría honor a su padre y fundador ya fallecido

La mezquita Sheikh Zayed célebre por su color blanco puro y la fusión de las diferentes arquitecturas islámicas en un solo templo, absorbiendo influencias de diversa procedencia en una superficie de 22.412 metros cuadrados, con capacidad para más de cuarenta mil fieles, está considerada como la estructura de mármol más grande jamás construida por el hombre. Este inmenso templo finalmente abrió sus puertas en el año 2007 tras doce años de esfuerzos y un coste de 430 millones de euros, resultado de la colaboración internacional de numerosos ingenieros y artesanos de Italia, Alemania, Marruecos, Pakistán, India, Turquía, Malasia, Irán, China, Reino Unido, Nueva Zelanda o Grecia todo ello junto el trabajo de tres mil obreros.

La mezquita Sheikh Zayed se sustenta sobre una estructura que consta de más de seis mil pilares de acero. Estos pilares profundizan hasta veintisiete metros en estos inestables suelos compuestos por profundos estratos de arena y barro. Sobre estos pilares se dispuso una inmensa estructura, losa corrida, conformada por miles de metros cúbicos de hormigón reforzados con treinta mil toneladas de acero, totalmente cubiertos por losas de mármol de Carrara. El patio central, que abarca una superficie de más de 17000 metros cuadrados también está pavimentado con este mismo mármol, confiriendo a la mezquita su característico blanco puro.

La ornamentación islámica del templo fue realizada por artesanos, elaborada en materiales como el yeso o la madera, adornados por numerosos mosaicos y otros motivos de inspiración musulmana. El interior de la mezquita se encuentra revestido con más de doce mil molduras de yeso y fibra de vidrio, con patrones creados originalmente por los artesanos, siendo escaneados posteriormente para ser reproducidos a gran escala. Para la decoración de la mezquita también se emplearon miles de piedras raras y semipreciosas. Además, los patrones que decoran los muros y columnas fueron elaborados por una empresa de artes gráficas de Milán.

La mezquita cuenta con cuatro minaretes de más de cien metros de altura y ochenta y dos bóvedas. Las cúpulas de mayor tamaño se construyeron con panales de hormigón prefabricados y fijados entre sí, mientras las más pequeñas se crearon in situ, empleando fibra de vidrio. La bóveda de mayor tamaño del templo cuenta con un diámetro de 32 metros y una impresionante altura de 85 metros, integrando la mayor bóveda de cualquier mezquita del mundo. La cúpulas revestidas de mármol se encuentran rematadas por chapiteles dorados.  Ademas cuenta con más de mill columnas en los exteriores y casi cien en la sala de oración principal, decoradas con grabados e incrustaciones de nácar.

En la sala principal podemos observar otras piezas de artesanía tales como las increíbles lámparas de araña que penden del techo, de diez metros de longitud y nueve toneladas de peso, elaboradas en cobre, plata, oro y cristales de Swarovski. Esta sala también cuenta con una alfombra de 47 toneladas de peso y una superficie de más de cinco mil metros cuadrados siendo la mayor alfombra del mundo.

En el exterior del templo, los grandes estanques dispuestos a lo largo de las arcadas reflejan las espectaculares columnatas de la mezquita la cual de noche refleja las fases lunares siendo una obra del arquitecto Jonathan Speirs. Alrededor de la mezquita se habilitaron veintidós torres que permiten observar la evolución del ciclo lunar sobre la superficie de mármol del templo que derivan hacia el azul más oscuro siguiendo el patrón lunar, siendo la luna un simbolo valioso para esta religion, repercutiendo sobre la belleza del templo cada noche.

El diseño de la mezquita puede ser descrito como una fusión entre la arquitectura del imperio mogol y la morisca, destacando sus minaretes propios de la arquitectura árabe clásica. La nueva mezquita de Abu Dabi conforma un edificio que aúna la artesanía tradicional y la tecnología actual. Un imponente templo que se alza blanco y deslumbrante en el extremo oriental de la isla, ubicado entre los tres principales puentes que conectan la ciudad de Abu Dabi con la Península Arábiga, conformando una de las grandes maravillas erigidas por los hombres en el siglo XXI.








PABELLÓN EXPO 2000

Pabellon de holanda para la expo 2000, Hannover es el recinto que acogió la exposición, una zona de 160 hectareas a las afueras de la ciudad, el estucio de arquitectura que lo llevo acabo fue MVRDV en Rotterdam, Hannover.

Los pilares fundamentales de este pabellón era la conexion entre la arquitectura del nuevo milenio, la importancia de la naturaleza en esta, la tecnología y la imagen y la relación del hombre en contacto con todas las anteriores

Estructuralmente estamos hablando de una apilación de capas, una primera masiva y de soporte y el resto de exposiciones que van a ir variando de materialidad, tamaño, altura dependiendo del programa que albergue en su interior, todos los elementos verticales posibles de eliminar se eliminan y se busca una planta libre.
se presenta este pabellón como una estructura que hay que recorrer desde su interior y en vertical, las escaleras que lo rodean por l exterior es la casi única conexión con el entorno, aun asi el edificio se levanta como algo no opaco y ajeno al entorno asi como un edificio transparente y abierto al publico.

Este pabellón se muestra dejando la estructura únicamente para exposición, máxima eficiencia de espacio, todo queda diáfano y abierto al exterior con ausencia de elementos verticales.  una de las curiosidades es el programa que son seis espacios diferentes de recorrido vertical por el exterior corresponden a paisajes y son los que van modificando la estructura del edificio según necesidades y usos.
la eficiencia energética es importante, el ahorro de agua, los molinos de viento, placas solares, la reutilización el agua, la iluminacion natural son algunos ejemplos fundamentales para entender el poco impacto medio ambiental de este pabellón.

Concluyendo lo mas atractivo e interesante de este edificio era la combinacion del hombre, la arquitectura y la conciencia con el medio ambiente y la naturaleza, la conciencia que tiene la población de este país sobre ella todo en un contexto de una arquitectura distinta en la que el programa es el que determina como va a ser el edificio y no al revés, una caja contenedora que va a ir evolucionando depediendo de los usos y necesidades. consta de varias plantas, 6 todas ellas distintas en las que se va mostrando la evolución de la naturaleza, desde el suelo, los arboles, el agua y el viento.
un edificio de gran poder simbólico para un nuevo milenio mas conectado con lo que pasa a nuestro alrededor.








EMBAJADA HOLANDA EN BERLIN

Embajada de Holanda en Berlin por OMA/ Rem Koolhaas (Klosterstrabe, Berlin)

Esta localizado en una zona de paso, de canales, es un entorno y casco urbano denso, es un conjunto de dos piezas, un cubo central de vidrio transparente y translúcido y un edificio anexo. la movilidad en este edificio es lo mas atractivo puesto que se trata de una circulación ascendente en forma de espiral de vidrio que va comunicando todas las estancias, se recorre desde fuera hacia dentro con zonas interiores y exteriores, con juegos de luces, transparencias y opacidades, se combinan distintas alturas entre escaleras y rampas. el programa va girando entorno esta ascensión en el edificio y se va intercalando entre la movilidad.

Son un total de 9 plantas entre lo que se destaca oficias, despachos, zonas comunes, viviendas y un parking, en el edifico central, el cubo se centra toda la parte burocrática, de embajada, en el edificio anexo en forma de L y comunicado por varios puentes levadizos los espacios residenciales y bajo tierra un parking. los edificios están construidos en acero, hormigon y vidrio principalmente la combinación de estos tres y acentuando unos mas que otros en diferentes zonas lo hacen más atractivo, desde que amanece hasta que se pone el sol el edificio va cambiando, no es igual.

Esta embajada siguió unas reglas de la ciudad, ocupo toda la manzana que tenia el arquitecto a su disposición pero aun asi implanto un cubo aislado, con aire a su alrededor y quedo como una estructura anexa y lindante a las demás, con una altura y proporciones similares a las construcciones tradicionales pero con una materialidad diferente, la hábil labor que tiene de dinamizar el espacio y la vision retorcida de como la hace encajar en el entorno tal y como dijo Zaha Hadid, se trata mas bien de un proyecto modesto, en el que la transparencia en el uso de materiales y formas geometricas responde a una misión política clara, instalar una embajada en una ciudad que se ha visto envuelta en muchos conflictos, definida como una reconciliacion de la arquitectura con la ciudad de Berlin.

Otro aspecto importante es el concepto medio ambiental, es un cubo de vidrio transparente y abierto a la ciudad, una capa que no deja a la imaginacion lo que hay dentro por la noche, todo se puede ver y durante el día con la actividad empresarial, todo el interior queda a la mas pura imaginación de los transeúntes, durante el dia translúcido y por la noche transparente mostrándose como es.









WOLKENBUGEL, Lissitzky 1924-1925

Origen
Vivimos en ciudades que nacieron mucho antes que nosotros, por tanto resulta imposible transformar de golpe su estructura y tipo. Moscú que es dónde se localiza esta edificación, presenta un trazado que responde a un modelo concéntrico medieval, en el que en su centro se encuentra el Kremlin, el anillo A, el anillo B y las calles radiales. Por tanto presentaba ciertos lugares conflictivos los cuales eran los puntos de intersección entre las grandes calles radiales con los grandes bulevares o también llamados cinturones.
Por tanto es en estos lugares donde surgieron espacios que precisas una materialización ininterrumpida del tránsito, especialmente denso en estos lugares, aquí se encuentra el lugar para los servicios centralizados y es aquí también donde nace la idea de este proyecto.

Programa y concepto
El Wolkenbuguel es un edificio de oficinas construido entre los años 1924-1925, que se eleva casi setenta metros sobre la plaza, que Lissitzky planteó como una variable horizontal del rascacielos vertical americano. Estaba compuesto por una pieza horizontal con forma aproximada de “h” de tres plantas de oficinas que soportaba mediante un conjunto doble de jácenas de acero inoxidable que fabricaría Krupps, de las que sobresalían en voladizo los forjados. Estas grandes jácenas de cien metros de longitud apoyaban sobre tres torres cristalinas que alojaban un complicado sistema de escaleras dobles y los paquetes de los ascensores. Una de las torres conectaba con el vestíbulo de la estación de metro que estaría debajo y todas ellas incluían paradas de tranvía y autobús.
Se trata de una gran estructura de gran dramatismo, con la que se inventaba un nuevo tipo de edificio. Es por tanto, sobre todo, un prototipo, más que una construcción cerrada acabada y definitiva.

Características principales
Lissitzky soñaba, llevando al límite las condiciones ingrávidas del Wolkenbugel, en el que las grandes torres que alojan las comunicaciones verticales serian estructuras precarias que mantienen en el aire un artefacto que bien podría ponerse a volar en cualquier momento.
Lissitzky describió en ocasiones al wolkenbuger como un vagón sobre soportes, en el que parece evocar la ingravidez de los planits que anteriormente había dibujado Malevich. Por ello quizá, la pieza superior de esta construcción, tiene un cierto carácter aerodinámico y plantea una estructura y sistema constructivo que contradice la lógica de ejecución del edificio. Las tres torres que soportan la pieza elevada tendrían una articulación en su apoyo inferior y que para el conjunto fuera estable necesitaría un empotramiento, que Lissitzky no dibujó, en su parte superior, en el nudo que mantiene con la pieza horizontal. Esta estructura, que según Lissitzky, tenía la ventaja de no necesitar andamios para levantarse, tendría el inconveniente de que para construir las torres sería necesario sujetarlas con cables, ya que cada una de ellas solo seria estable cuando la estructura de la pieza horizontal estuviera terminada.




Implantación y relación con el contexto
El proyecto de lissitzk  no posee esencialmente una función práctica o semántica, es decir que no tiene la escala de los habitantes de la ciudad ni de sus instituciones. El wolkenbugel propone un nuevo tipo de espacio, abierto a múltiples interpretaciones. Por tanto se puede considerar de distintas formas dependiendo del punto de vista: como una construcción espacial suspendida sobre la ciudad, un monumento enigmático que ocupa el espacio de circulación de la calle, o un sistema de puertas que proporciona coherencia espacial al centro de Moscú.
Por tanto se puede considerar a esta construcción como un edificio silencioso en busquedaenérgica entorno a los Proun. El wolkenbugel es sintácticamente abierto y emocionalmente distante y es producto de una lógica poderosa pero enigmática. El enorme espacio cúbico definido por los límites de la estructura es un volumen vacío, un receptáculo racional para albergar los sueños colectivos de la ciudad.
Respecto a su implantación el Wolkenbugel situado en Rusia concretamente en su capital, Moscú no solo salva la céntrica intersección de la plaza Nikitsky sino que entra a formar parte de esta, el wolkenbugel es un monumento a la inauguración de una nueva sociedad, a la instauración de nuevos rituales y a la revolución de Octubre.
Cada calle o avenida de la ciudad arranca como algo físico construido; la vida de la ciudad comienza cuando se deja libre la calle desapareciendo como objeto.
Por tanto se puede considerar a París de 1848 el padre de Moscú de 1917, y el Wolkenbugel la reencarnación de las barricadas de esta gran revolución urbanística dentro de la ciudad.
Estructura
Para el firme anclaje de un cuerpo libre y en equilibrio son necesarios tres puntos de apoyo, por ello se ha restringido su estructura de soporte a tres soportes con vías abiertas de ascensores y entre ellas una caja acristalada para las escaleras. Las torres se apoyan sobre un sistema de rodillos y aristas sobre sus cimientos (principios de las vigas elásticas y de la construcción de puentes). Una torre se entierra entre las líneas del ferrocarril metropolitano y le sirve de estación.
Junto a las torres se disponen dos paradas para el tranvía. La estructura de la parte superior se destina al trabajo (oficinas y servicios): El cuerpo central del esqueleto queda desnudo desde el suelo hasta el techo superior en su interior, también presenta huecos en los pasillos, es decir que al salir de los ascensores en la primera planta es posible leer los números de las puertas de los locales de la segunda y tercera planta. En este chasis, central con voladizos están los espacios horizontales de las plantas. Todo el cuerpo es como un vagón situado sobre su propio extremo.
Movilidad
El tráfico horizontal del interior del edificio es transportado verticalmente hacia arriba en las tres torres de los ascensores y redistribuye de nuevo en su parte superior en sentido horizontal, a diferencia del actual sistema de rascacielos americano, la innovación radica en el hecho de que el plano horizontal está claramente segregado del vertical. Este cambio permite una mayor claridad en el interior, que es esencial en los edificios de oficinas y que normalmente está condicionada por el sistema estructural. El volumen exterior resultante es diverso y elemental en las seis direcciones del espacio.


Materialidad
El esqueleto de esta construcción está realizado con nuevos materiales inoxidables capaces de soportar las altas tensiones del acero(Krupp). Los materiales más ligeros y con mayor capacidad aislante calorífica y acústica se usan en plantas intermedias y en tabiquería. También es utilizado en la fachada, el vidrio tratado por medios químicos para permitir el paso de los rayos de luz y frenar los de calor.
Todos los elementos del esqueleto han sido normalizados, y por eso a medida que sea necesario se edificarán nuevos espacios sobre la línea creada por el anillo A o B citados en puntos anteriores, por tanto resta únicamente ejecutar el montaje de las piezas prefabricadas.
Construcción
El montaje de este edificio puede realizarse sin andamios: hasta la construcción de la estructura superior, las torres se sostienen mediante cables. Por eso la obra puede ejecutarse sin interrumpir el tráfico en este espacio. Respecto a los edificios existentes no es necesario demolerlos, ya que posee enormes ventajas relacionadas con la luz y el aire sobre los modelos americanos de torres de rascacielos.

Croquis, imágenes, planos y vistas originales









































      








                  


















ESTADIO MUNICIPAL DE BRAGA, Soto de Moura

Datos sobre el proyecto y sobre la asignatura de Sistemas de Construcción:
Cliente: Cámara Municipal de Braga
Localización: Parque Deportivo de Dume. Ladera Norte del Monte Castro, Braga, Portugal.
Arquitecto: Eduardo Souto de Moura
Colaboradores: Carlo Nozza, Ricardo Merí, Enrique Penichet, Atsushi Hoshima, Diego Setien, Carmo Correia, Sérgio Koch, Joaquim Portela, Luisa Rosas, Jorge Domingues, Adriano Pimenta, Ricardo Rosa Santos, Diogo Guimarães, José Carlos Mariano, João Queiroz e Lima, Tiago Coelho.
Construcción: Aurélio Martins Sobreiro, ACE, Tecnasol.
Coordinación de ingeniería: Rui Furtado
Capacidad: 30.000 espectadores
Fecha del proyecto: enero 2000
Fechas de construcción: 2002-2003
Erigido para la Eurocopa 2004 el Estadio de fútbol de Braga es una construcción adaptada a la topografía del paisaje que la rodea. Situado en las afueras de la ciudad, está adosado a la ladera norte del monte Castro como un anfiteatro romano.

Esta obra fue galardonada con el Premio Secil de Arquitectura en 2004 y el Premio Secil de Ingeniería de 2005.
Bocetos y planos:


    Detalle constructivo



    Detalle escaleras

Construcción:

Descripción
Proyectado sobre una cantera en desuso, el Estadio de Fútbol tiene un aforo de más de 30.000 espectadores. Consta de dos graderíos, "Nascente" y "Poente", en los laterales del campo de juego, y 3 galerías circulares que los atraviesan, además de dos plantas de aparcamiento bajo rasante. Su cubierta está formada por una trama de cables, con una luz de 220 m, que enlaza las dos tribunas.
Solución 
Con una altura de 50 m, una anchura de 1 m, y una separación entre ejes de 7,5 m, se realizaron 16 muros como soporte de la losa del graderío y sistema de uni ón de la cubierta del estadio. Estos paramentos se ejecutaron con ENKOFORM V-100 y sistemas convencionales de trepado, en tongadas de 5 m. En las zonas con aligeramientos transversales, los paneles se apoyaron sobre cimbras.
A 30 m de altura, los muros en su parte frontal presentan un voladizo de 13 m resuelto con el mencionado sistema, así como los tapes dorsales con Consola G, debido al ataluzado del muro. El Encofrado ENKOFORM V-100 demostró su versatilidad y eficacia en la solución de las múltiples geometrías de esta obra.
Las losas con un espesor medio de 0,35 m y 6,50 m de anchura se realizaron con ENKOFORM H-120 y cimbra, en ocasiones, sobre losas inferiores intermedias, ya ejecutadas y apeadas convenientemente. En las zonas no apeables, se montaron perfiles sobre ménsulas fijadas en los anclajes dispuestos en el muro.
Las losas laterales con voladizos de 6 m longitud y espesor variable de 30 a 60 cm se resolvieron: en el lado norte, con cimbra a 20 m en la zona inferior, incrementándose en altura a medida que se apeaban las losas y escaleras, y en la sur, con un pórtico de T-500, de 20 m de altura, sobre el que se estableció una cimbra cuajada hasta 24 m.
La viga de hormigón, encargada del atado superior de los muros y anclaje de los cables de suspensión de la cubierta, se proyectó con ENKOFORM H-120, como encofrado de fondo y lateral, sobre ménsulas y Encofrado Vertical COMAIN para las tabicas.
El voladizo de 6 m, en cada extremo, se realizó con ENKOFORM H-120 suspendido de 4 cerchas. Como plataformas se emplearon las cimbras que actuaron de soporte al encofrado de losas en voladizo. De esta manera, se optimizó el uso de material al reutilizarse de manera continuada.




















Interior:




Evacuación de agua



    En este video pueden verse las instalaciones :